Архив категории »известные «

В Петербурге открылся первый музей современного искусства

«Новый музей расположен на трех этажах исторического здания на 6-й линии Васильевского острова.

По словам директора корреспондент «РГ» художественный музей Владимир Назанский представленные здесь дисплей по пути русский современного искусства, начиная со второй половины двадцатого века.

На основании множества отправился в частной коллекции мецената Чехоеву Аслан, состоящая из работ советских и не русский современного искусства.
- выставка «Новый музей» Особенности работы других легендарных художников, искусство, классика нонконформизма: Оскар Рабин, Лев Кропивницкого, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Михаил Szwarcman, Дмитрий Краснопевцев Владимир Вейсберг, Виктор Пивоварова, движение участников Gazonevskogo, «Новые художники» и другие. Кроме того, представители различных групп, направлений и стилей искусства второй половины XX — начала XXI века — поясняет пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

В дальнейшем направлении нового музея регулярно проводятся временные выставки и народных артистов. Кроме того, в ближайшем будущем: организация студии детского творчества, лекции известных мастеров.

700 часов сидения

Музей современного искусства в Нью-Йорке закончилась 700-час исполнении известных сербских художницы Марины Абрамович. Выступление состоялось в рамках ретроспективной выставки художника «художник — в настоящее время.
С 14 по 31 мая, 6 дней в неделю по 7 часов в день, 63-летняя Марина Абрамович, который называется «перформанс Бабушкина» в том же, сидя в кресле в атриуме музея. На первый взгляд художника, плотно поставил белые одежды шел в один из трех цветов: белого, красного или синего цвета. Посетители могли сидеть перед художником, а она смотрела на них.
Среди 1400 человек, посидев перед художником певица Bjork было отмечено, лидер The Velvet Underground Лу Рид, Мариса Томей, американская актриса и известная итальянская актриса Изабелла Росселини.
Марина Абрамович выставки в MoMA представленных на конкурс фотографий, видео и инсталляции, которая показывает карьеры художника. далее…

Зарубежные новости дня

Реставрация знаменитой статуи Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро полном объеме. По мнению экспертов, в течение 10 дней один из главных символов Бразилии будет обновляться. Реабилитация 38-метровая статуя Христа длилась четыре месяца и стоила почти 4 миллиона долларов. В июле 2007 года во всем мире интернет-голосования статуя Христа в Рио был выбран в качестве одного из новых 7 чудес света. С другой культурные мероприятия — международный обзор "Новости культуры".

*** Бар рядом с ценой, которую они готовы преодолеть "Водяные лилии" Клода Моне на аукционе в Christie's в Лондоне 23 июня. Предварительная оценка изображения 40 миллионов фунтов стерлингов. Этот художник написал картину в 1906 году в Живерни, где он прожил 43 лет. Кроме того, на продажу будет работать, "Портрет Пикассо в Анхеля Фернандеса де Сото". Это называется "голубой период" художника. Картина важным почти так же высоко, как работа Моне. Недавно импрессионистов и модернистов пользуются популярностью на аукционе. Так что даже превысило первоначальные затраты могут быть значительно превышен.

*** "ценность искусства, как общаться с ним. Никакой реакции, без энергии зрителей всех предметов искусства — ничего, — говорит известный британский скульптор Энтони Гормли. Выставка последних работ была открыта в Лондоне. Многие из них привыкли видеть скульптуры художника в общественное пространство — скверы и парки. На этот раз на выставке будут добавлены в данное пространство — галерея White Cube в Лондоне.

пространства "в галерее, в нейтральной зоне. Люди говорят: "Что за чушь? Нет никаких признаков, никаких других объяснений. Но множество преимуществ — в замкнутом пространстве, они взаимодействуют с моей работой. Каждый по-своему "- объясняет он.

Девять железа скульптуры, изображающие человеческое тело, и гости, чтобы проложить путь между ними. Эти вещи отражают увлечение автора с телом человека и его связь с объектами в мире.

*** Представление кабуки рэп-музыки. В Токио, сообщает пресс-до премьеры ненормальное тестирования производительности. Выставка — введите один из наиболее традиционное японское искусство к поколению молодых зрителей. Под аккомпанемент электрической гитары, заняли место традиционных сямисэн, актеры в классической игре.

"Особенно мне нравится, как использовать рэп удалось показать, сезонные обычным делом в японской деревне. Я надеюсь, что наш опыт будет понята и принята обществом ", — сказал актер Накамура Кэндзабуро.

«Новый музей» представил ретроспективу русского современного искусства (Санкт-Петербург)

Новый музей современного искусства представил ретроспективу России (Санкт-Петербург), "Новый музей" — первый музей современного искусства в Санкт-Петербурге — открылся вечером 3 июня на Васильевском острове. Как сообщили сегодня, 4 июня, ИА REGNUM корреспондент Новости, музей открыт с частной коллекции Аслана Чехоева.
В Новом музее представлены как классические произведения нонконформистского искусства советской эпохи — Олег Целков, Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Анатолий Зверев, а второй в современных русских художников — Олег Кулик, Леонид Ротари Григорий Майофис и других авторов.
Аслан Чехословакии во время открытия музея, говорит, что "с юридической точки зрения, это, конечно, не музей, мы не должны будут регистрироваться в Национальном музее Фонда, но это не бизнес — мы не будем продавать фотографии, но и купить экспонатов. Коллекционер говорит, что "Новый музей" будет тематических проектов, подготовка каталогов, выставочной деятельности. Осенью открытие выставки запланировано Евгений Михнов-Войтенко (1932-1988) — один из величайших художников искусства "неофициальных" Ленинград.
Аслан Чехословакии — родился в Цхинвали, в соответствии с хирургом по образованию — окончил медицинский институт в Ленинграде, он начал свой бизнес в 1991 году (с 24 февраля 2009 г. назначен заместителем генерального директора по инвестиционной ОАО "МРСК Северо-западе Следующий — владелец сети кофеен, кафе и рестораны). Современное искусство Аслан Чехо несут более чем 20 лет назад, и начал собирать коллекцию, он стал известным коллекционером. Его коллекция была создана из частей, которые приобрели Чехо художников в мастерских, купил в галереях и на аукционах Кристи Sotheby `s` ы Филлип `s.
Председатель Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга Губанков Антон сказал на церемонии открытия нового музея ", что" понятие "музей" следует рассматривать в музее станет важной платформой для взаимодействия и творческого и научного обмена с другими музеями которые являются коллекциями современного искусства ". Губанков отметил, что Комитет по культуре предоставляет информацию и поддержку организации" Новый музей "и готова обсудить совместные проекты.
далее…

BMW Art Cars: искусство движения

"Гонка автомобилей полны жизни, их поразительную силу и энергию byutklyuchom, и моя идея только одно: чтобы добиться этого вида энергии vhudozhestvennoy." Эти слова китч нью-йоркский художник и skulptorastali картину BMW M3 тема GT2 — 17-го объекта BMW ArtCars в коллекции.
Коллекция История avtoshedevrov, которые сегодня часто выставляются в музеях и галереях samyhizvestnyh, началось в 70-е годы прошлого века. Togdaamerikansky художник Александр Колдер, по просьбе французских игроков ErvePulena был написан BMW участвуя в гонке на 24-часовой гонки в 1975 году в Ле-Mane.Pozzhe были Фрэнк Стелла, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол и другие мастера smirovymi имя честь участвовать в этом unikalnomproekte.
Появление BMW M3 GT2 с Джефф Кунс символически совпало с коллекцией 35-letnemuyubileyu. Когда вы создаете казни искусства маэстро активно изучается tehnologiigrafiki гоночных моделей и методов художественного изображения мигает скорость, обратитесь за помощью 3D-моделирования и смел, чтобы попытаться M3 GT2 в нынешней гонке. В результате, даже статических автомобиля napolnendvizheniem буквальном смысле! Водопад цветные линии, автор удачно выразил живую идею silymoschnogo и динамических спортивного купе, которое было несколько dneyotpravitsya выиграть Ле-Ман, возрождая традиции первой Art Cars, даже после toprinimavshih участие в гонке. Последнее из них на трек в 1979 году, слева BMWM1, написанный Энди Уорхолом. Это для него незаметно отправляет BMW M3 GT2 kuzovnoynomer Кунс — 79, подчеркивая тонкую невидимым, но твердым svyazvremen.
природных художественным талантом, чтобы идти в ногу с технологическим шасси geniem.Optimizirovannoe, спортивные тормоза, легкие материалы, утвержденной в конкурсе Модель оснащена 4-литровым V-форму "восьмерки" 500 лошадиных сил. с. и, следовательно, крутящий момент, авто chtopozvolyaet разгоняться до 100 км / ч за 3,42 секунды и набора maksimalnye300 км / ч.
В сентябре M3 GT2 Джефф Кунс, наряду с другими произведениями искусства, будут eksponatomyubileynoy выставки, которая будет в музее BMW в Мюнхене.

Анатолий Эфрос. Жертва эстетических разногласий

Николай Троицкий, "РИА Новости", политический обозреватель.

Когда в январе 1987, режиссер Анатолий Эфрос, погибли, сообщает "Время", и некрологи появились во всех крупных газетах на видном месте. Я должен был умереть, чтобы заслужить такое отличие. Жизнь и работа принесли ему репутацию гонимых, полуопального, не находит поддержки у художника. Мы не знаем, о Центральном телевидении, или партии и советской прессе не видел его вблизи.
В то же время, в день рождения Анатолия Эфроса в, 85 лет отмечается 3 мая, был одним из величайшего режиссера советской сцене, которая проложила новый путь радио и телевидения. Он создал свой мир, свой стиль, свой язык. Независимо от того, вкусы всех специалистов и экспертов в театр единогласно называли его в один ряд с двумя другими, не менее известный хореографов — Джорджа Г. А. Товстоногова Большой и Юрий Любимов.
Это в отличие от них, его театр уже давно. Когда мы наконец вышли из рук властей, театр был чужой. Эфрос Назначение главным режиссером Таганки Юрий Любимов, а вызвали скандал, который не сможет выжить.
В отличие от той же Любимов, Эфрос глубоко аполитичный художник, отнюдь не диссидент, антисоветской, и даже фрондером. Но все же некоторые "социально чуждых", не "ваши". В случае успешного выражение писателя Андрея Синявского, который говорил о "стилистические разногласия" с Советским Союзом, а затем Эфрос глубокие эстетические различия, а не столько с властью как таковой, а с представителями культуры.
Я не могу сказать, что Анатолий Васильевич трав. Времени суток "вегетарианские" не был репрессирован, запретил ему только два выступления (один из них — "Три сестры" Чехова, которую трудно увидеть хотя бы некоторые политически мотивированные), некоторые песни не было разрешено делать ставки. По советским меркам, это. Эфрос разрешено экспортировать свою продукцию за рубежом, на международных фестивалях, где он получил награды и прославил и способствовали таким образом советского театра. Более того, ему было разрешено поставить "Вишневый сад" в Японии.
не все так плохо форме и на дому. Злоупотребление устойчивого положительные отзывы, а иногда и похвалы. Не помешало ему телевидение в театр или кино, которое не позволило на первом экране, но это зависит от категории интеллектуальных фильмов, а не иметь возможность пользоваться большим успехом. Эфрос по-прежнему трудно работать непрерывно, с тонким и изысканным.
К концу 60-х годов была полностью сформировался как художник, вступил в пору расцвета и завоевал право на дом — свой театр. Вместо этого, он должен работать или посещения, или любого другого режиссера в театре на Малой Бронной. Она была искусственно создана унизительной ситуации, которая пришла не только Эфрос, но его номинальная "голова" художественной линии, главный режиссер театра Александр Дунаев.
Тем не менее, в этом случае, наш герой был счастлив. Дунаев был настоящим русским интеллигентом, глубоко порядочный и умный человек. Он полностью отдает себе отчет агента талант — и его, и его "подчиненных". Я не возражаю Эфрос, предоставляя им максимально возможную свободу.
репертуар на тот момент не была создана по принципу творчества. Это был театр до сих пор, в сотрудничестве с современных авторов, свидетельствует о "следующем пленуме партии или съезд. Все это неприятно и обременительные Дунаев приняты, предоставляя возможность участия Эфрос чистое искусство. Но он обиделся …
конце этого жестокого конфликта с компанией. Эфрос, как любой талантливый художник, отличающийся трудный характер, и это предъявляет повышенные требования по субъектам. Некоторые из них просто потеряли интерес и дал им роль, и призвал "легионеров" из других театров — Андрей Миронов, Михаил Ульянов, Валентина GAFTA.
Это привело к недовольству и отчуждения от среднего актера. Режиссер был обвинен в эгоистичности и высокомерия, не без основания. Анатолий является очень важным и не пытаются скрыть. Он не удостоил на грубость, но ледяная вежливость может разозлить врага даже больше, чем грубость.
И наконец, группа выступила под умелым руководством опытного интригана, директор Илья Коган и "съел" Эфрос Дунаев. Дунаев слишком интеллектуальной, так и не хватало необходимых характеристик к лицу диктаторских единой и действуя обидел братьев. Он ушел из театра и вскоре умер.
В своей карьеры он был третий случай, перед лицом наглой повстанческих художников. Состава в первые два сердечных приступа. На этот раз его сердце не удалось.
Эфрос также был на улице. Преданная игроков, с которыми он работал несколько лет, приехал к ним, сделанные мастерами, хорошо известны и широко используются. Потом судьбоносный момент в его биографии.
Во время конфликта внутри театра на Малой Бронной прошли глав культуры, и пусть события на самотек. Когда все будет решено так следственной решение: Эфрос добровольно выполнять предварительные Таганке головы. Нужно было срочно показать, Юрий Любимов, что он вовсе не обязательно, что без этого вы можете делать хорошо.
Кстати, первое такое же предложение было сделано в основном из Германии, но он отказался. Эфрос согласился. Он хочет работать, наивно надеясь, что в конечном итоге, поступившем в распоряжение этапе, который будет иметь возможность реализовать свои творческие идеи. Но только стиль его, пришел в ожесточенные конфликты с обществом, и привыкший к другим правилам. Кроме того, в этих случаях не является непреодолимым эстетические различия, на этот раз с командой, вырос не менее выдающихся, но совсем другой художник.
Кроме того, Эфрос не принимать во внимание политические аспекты этого вопроса. Он был слишком далек от этого, думая только об играх, концепции, интерпретации и другие проблемы чисто художественной. На Таганке встретился с враждебностью и ненавистью, как "предателя общего дела — против режима. Но это не разрушили реакции участников и насильственных нападений со стороны "прогрессивного сообщества", обвинив его в том, что он "продался" и переехал в "врага". Потому что он никогда не соглашался, чтобы занять место Юрия Любимова лишили советского гражданства.
Анатолий Эфрос, что в этих условиях, даже не знаю ни о каком "совместных вопросов" или лагеря, всегда сами по себе. Не в группу, не подписали коллективное письмо, ни один в самом начале. Это было уникальным, "штучного товара" и лишь Мельпомена — муза театра. политическая апатия, и его гибели.
мнению автора может не совпадать с позицией редактора />